Muziki ni njia bora ya kujieleza, ubunifu, ambayo haijatolewa kwa kila mtu kufanya, lakini kila mmoja wetu pengine anataka kufurahia muziki. Nini maana ya "toccata" na kwa nini neno hili linafaa kujua hata kwa wasikilizaji wa muziki, wasio wataalamu, utagundua kwa kusoma nakala hii.
msamiati wa"Piano"
Hapo zamani, katika siku za watunzi kama vile Mendelssohn, Lebussy na Schumann, maana ya neno "toccata" ilimaanisha kipande chochote cha muziki kilichoundwa kwa ajili ya piano, na kwa hakika ala yoyote ya kibodi. Kipengele cha tabia ya toccata ni nguvu ya muziki, uwazi wa uchezaji wa sauti, maelezo mafupi. Kwa muziki wa piano na ogani, toccata ya classical ni muhimu sana. Kilicho muhimu pia ni mlolongo wa kubadilisha sauti ya toccata ama kwenye besi au kwenye sehemu ya treble. Toccata katika kazi nyingi inaonekana kama utangulizi wa kucheza, mwepesi, usuli wa mada kuu ya kipande cha muziki. Dalili ya sauti ni tafsiri ya asili ya neno toccata kutoka kwa Kiitaliano, ambayo ina maana"gusa", "sukuma".
Mbinu ya mchezo
Kwenye laha ya muziki, toccata inaonyeshwa na dots juu ya noti, noti kama hizo huchezwa mara kwa mara, wazi, lakini wakati huo huo "midundo" nyepesi. Wakati huo huo, mkono haupaswi kufunguliwa juu sana kutoka kwa funguo, kwa sababu hii inapunguza kasi ya mienendo ya mchezo. Wakati wa kucheza "toccata", huwezi "kukwama" kwa sauti, ni muhimu kudumisha kutoendelea. Mara nyingi, toccata ya okestra inaashiria midundo, milio ya upepo na midundo (mdundo wa chini - kama timpani) ala.
Ni kawaida sana kusikia okestra ya toccata katika opera na ballet za kisasa, ingawa mtindo huu ulionekana kwa mara ya kwanza katika Renaissance ya mbali.
Uchezaji wa muziki
Toccata labda ndiyo aina inayochezwa zaidi ya kipande cha muziki au sehemu yake, unaweza kuisikia katika mistari ya kejeli na miito ya simu katika michezo ya kuigiza, vicheshi vya muziki.
Kulingana na asili ya sauti yake, toccata inaweza kulinganishwa na scherzo - muziki ule ule mbovu na wa kuchezea ambao unaweza kukuchangamsha papo hapo na kuunda mazingira maalum ya shamrashamra za sherehe.
Mtindo mzito
Hapo zamani, nia za haraka za toccata, muziki huu wa hamasa na adili, ulikuwa utangulizi wa muziki uliochezwa kwenye sherehe za kanisa, hasa na Kanisa Katoliki. Toccata alifungua kazi za kwaya za aina nyingi, zilionyesha kimbele wito wa magwiji wengi zaidi wa kazi ya muziki.
Muundo wa muziki
Toccata inachezwa kwa mbinu ya wazi kabisa, ambayo si kila mwanamuziki anaweza kufikia. Kati ya watunzi wakubwa, Johann Sebastian Bach pia alisifika kwa kipaji chake cha kucheza mara kwa mara, lakini wakati huo huo akiwa na viwango tofauti vya kubofya vitufe, kucheza toccata nzuri sana ambayo kila lafudhi iko mahali pake.
Toccata ni kazi inayohitaji uwazi wa sauti. Chords, vifungu vya juu ni vipengele vyote vya tabia ya aina. Motifu za aina nyingi, kama ilivyotajwa awali, ni mapambo makubwa ya toccata yoyote, hasa linapokuja suala la uimbaji wa kwaya.
Etude na Toccata
Wakati ambapo watunzi wakubwa wa etudist kama vile Czerny na Schumann walipokuwa wakiunda, etude na toccata walikaribiana sana katika kazi zao za kupaka rangi za kimtindo. Hadi leo, mafunzo ya Czerny yanatumika katika shule za kihafidhina na shule za muziki ili kuwafundisha wanamuziki wachanga kutumia rangi nzima ya vivuli katika muziki ili kukuza ufasaha wa vidole na utendakazi wa kiufundi.
Usuli wa kihistoria
Kumaliza mazungumzo kuhusu toccata ni nini, haiwezekani bila kutaja hatua za kihistoria za uundaji wa muziki huu. Toccata ilianzia mwishoni mwa Renaissance kaskazini mwa Italia. Kazi za muziki za miaka ya 1590 zilikuwa na vipengele vya toccata.
Enzi ya Baroque katika muziki ina sifa ya ubadhirifu maalum, kutoka Renaissance iliacha polyphony na upotoshaji. Fugue ndio aina kuu ya muziki ya enzi hii. Walakini, "muziki" wa enzi hiyo ni harakailipungua, jukumu la utendaji wa sauti kuongezeka.
Fugues, arias walipata "wakati mzuri" katika muziki. Kwa hivyo, toccata ya baroque ikawa ndefu zaidi kuliko toccata ya Renaissance, lakini wakati huo huo iliendelea na nguvu yake na ilihitaji uzuri fulani kutoka kwa mwigizaji.
Muziki wa wakati huo unaweza tu kulinganishwa na usanifu, ambao ulikuwa wa kawaida na mwingi tu. Toccata ya Baroque karibu kila mara inatoa taswira ya uboreshaji safi, kwa hivyo kazi za aina hii zilikuwa ngumu sana wakati wa Baroque.
Baada ya mwisho wa kipindi cha baroque, toccata ilikuwa haipatikani sana katika muziki. Watunzi wa enzi iliyofuata ya Romanticism bado waligeukia umbo la kimtindo la toccata, kwa mfano, Schumann aliyetajwa hapo awali alipenda sana umbo la toccata.
List ni mwimbaji mwingine wa kipindi hicho. Alitumia toccata kama maelezo ya kina ya kimtindo katika w altze zake maarufu.
Kazi za Schumann zinachukuliwa kuwa changamano zaidi kitaalamu, huku toccata ya Liszt siku zote ni sehemu fupi ya utunzi, ambayo polepole ilipoteza maana yake halisi katika kazi ya mtunzi huyu.
Katika karne ya 20, Prokofiev pia alifufua mtindo wa aina hii ya muziki, ikijumuisha katika baadhi ya kazi, lakini pia si kwa muda mrefu.
Toccatas ziliandikwa kwa ajili ya kiungo kwa muda. Sasa wasanii wachanga na watunzi wanaboresha ujuzi wao na fomu hii. Toccata hukuruhusu kuongeza kasi ya mchezo na kuunda muziki wa kuchezahali, bila kupunguza mzigo wa kisemantiki wa kazi.
